业餘者也要认真表演 虽然我是戏剧本科班毕业,不过停留和脱节了一段时间,刀没磨就会钝;而这一趟考察台湾当地戏剧团的旅程,真的是满载而归。 台湾的舞台表演真的是多元化,一星期内拜访不同领域福音机构,欣赏不同剧场的演出,有成人剧、儿童剧、踩街表演、读剧、偶剧、史诗剧等等,再一次感受到舞台不同手法的魅力。本地的福音剧都局限于一般的话剧,或者是在剧情间中穿插歌曲和舞蹈,深深感受到表演上应该要突破传统,可以加入多媒体元素或者偶类,丰富舞台的表演。 教会常认为舞台剧是“花大钱”的布道工具,也是一项吃力不讨好的“工程”。但我看到台湾有很多剧团(包括由福音机构和基督徒成立的),无论是小剧场或是大舞台的表演,台前幕后的工作人员都是专业人士,而且当中投入的人力和资金都不是小数目。他们如此重视戏剧文化,如此认真地使用戏剧,对我们有没有一点的提示呢? 另一方面,即使没有华丽的舞台,但是每一个演员却一定要是专业的演员,这让我很感慨。我们常常面对一个问题就是以“服侍”名义表演,并不一定愿意付出时间排戏,甚至态度不认真。当中一位导演如此分享,一个演员不愿意顺服,他直接换掉演员,这一点在教会是做不到,因为我们会说大家都是“服侍”,不是专业的演员。因此,我很敬佩这位导演对选择演员的严谨。我深深体会,即使我们不是专业的舞台表演工作者,但是应该秉持一种认真表演的态度。 其中,让我最震撼的是,戏剧不只是单单在舞台上表演,它还具备一种治疗的功能。在探访彩虹爱家生命教育协会时,苏庆元导演说他使用戏剧进入特殊儿童领域,让特殊儿童透过戏剧走入人群,这是我从来没有想过——戏剧天地可以如此广泛。还有九歌儿童剧团团长黄翠华老师,也应用戏剧进入特殊家庭,重建一个问题家庭。这都让我深深地感动。 末了,看见台湾对于戏剧表演是尊重和发扬的态度,真希望本地社会也看重戏剧这一块,能提供戏剧工作者一个就业机会,以至能培育更多戏剧工作者,往不同领域去发展。(余蕙妗,美里) 剧本要跟生活贴近! 很高兴这次能现场观赏台湾黑门山上的剧团演出两出福音戏剧,见识到专业演员的水准。他们还特地为了我们改掉戏里的一首歌曲(改唱《Rasa Sayang》)呢!这样的举动让我们觉得很亲切;虽然是台湾人的演出,但剧情却好像跟我们的生活背景很贴近。这让我学习到在写剧本时,必须要以观众的背景为考量,更要加进切身的当今时事来使观众认同剧情,剧情才不会太沉闷。所以,我希望当我写福音剧本时,内容能跟观众生活背景有关系,使观众有共鸣。 台湾九歌儿童剧团团长黄翠华老师所带领的讨论分享让我印象深刻。她提醒我们,要清楚自己的岗位在哪里,及我们的目标是什么;而我还在寻找! 或许我们已习惯圣诞节来临时就要演出戏剧,而常忘了内容是否能带给观众生命的意义。希望以后道声剧团的戏剧都能使人感动,愿意接受福音。这条路虽不容易走,但我们有一个团队,就有力量走得更远。 这次考察真的让我大开眼界,让我见识到:戏剧可以用很多方法呈现(比如用偶、读和朗诵的方式);不同的呈现形式会吸引不同的观众,所以我们不要只局限在一种表演的形式。(刘利平,古晋) 偶戏体验操作“悬丝偶” 5月29日至6月4日,我参加了全砂卫理道声剧团主办的台湾戏剧考察团。台北六天的行程满满,非常丰富;走的路比平常走一年的路还多。 六部剧当中,我看到专业的演员、导演们,也看到导演、编剧以不一样的手法和题材呈现等等。黑门山上的剧团的《黑社会神话》与《You Are Mine》福音剧,让我有机会近距离看到专业演员的专业演出。他们穿插着华语和闽南语的流利台词,生动、自然的表演,让我见识到什么叫“专业”。让我很惊讶的是,只需要两扇门就成了他们的后台;道具、演员换衣、藏身都在那两扇门后;一扇门要藏四、五位大人又不被发觉,如何办到呢?我故意坐在侧面,才看清原来演员在后台是一动也不动地站着。 另外,据导演颜美珍老师说,这两部剧每次演出都会穿插时下热门话题和针对观众的本土化歌曲和台词。如这次演出,演员知道我们是从马来西亚来的,就在剧里穿插Rasa Sayang这首民谣,让我有点惊喜和亲切。这两部戏,没有华丽的道具、布景,但演员的演技成为整部戏的灵魂,真是好看。 接下来,看了两部风格非常不一样的《闹龙宫》,一部在宜兰传艺中心,是以踩街方式表演的大戏,另一部则为在常见的剧场演出京剧。我是第一次观看踩街戏剧表演,当天天气非常炎热,观众都躲到有遮阳的五脚基或打伞观看,但这并没有影响演员的露天演出——他们穿着古装戏服,戴着头套,落力地翻更斗、耍魔术、杂技,实在令人钦佩。剧情穿插热门话题,时尚和风趣词语逗乐了许多观众。同时,他们也善用时下流行的单轮电动车和滑轮鞋作为道具,街道两旁的建筑物装上水和泡泡喷洒器,制造烟雾和泡泡,很有气氛。整部剧融合传统与创新的艺术,真是超棒。 另一部《闹龙宫》则是在冷气剧院里观看,是一部武打京剧,对话和唱戏不多。我喜欢演丑角的千年龟,他幽默且拥有高超的武步底子;主角孙悟空很落力地翻跟斗和耍金箍棒,可惜观众没有献出掌声来带动气氛(不知是否怕干扰到演出)。过后,经美珍老师的解释,才知道可以鼓掌以示欣赏。我,又学了一门“学问”。 读剧方式呈现的剧 《水中之屋》是另一出乎我意料之外的戏剧——以读剧方式呈现的剧。简单的小剧场,观众坐在地板或凳子上听台上演员“读故事”,间中穿插一点演技。单一的全身黑衣,加上简单的一样服饰代表演员当时所“读”的角色;再以华语和闽南语混合呈现(队里只有我和佩欣听得懂较多闽南语,所以我们两个看和听得入神)。演员读着剧本,带领观众进入想象空间,让我看到好的读剧技巧是能带领观众进入故事里。 最后一部戏是《轻轻公主》儿童剧(改编自欧洲童话故事)。当晚有很多家长陪同孩子,全家来观赏这一部剧。虽然戏票并不便宜(前座都要马币一百多令吉),但这并不影响售票,全场爆满。可惜我们坐较后面,看不清楚演员的表情;但整个舞台布景非常的华丽美观。布景应用很多的五颜六色气球和几层不一样材料的布幕,相信这也能吸引小朋友的目光。很惊讶的是,所有孩童们都能够静静地把整场戏看完。做为主日学老师的我,还在研究到底什么能这样吸引小朋友的注意力? 亲身体验的工作坊 我也要特别分享两个亲身体验的工作坊。黄翠华老师特别为我们在九歌儿童剧团排练场安排了一项“表演身心灵充电工作坊”,亲自教导我们更深层面的表演前肢体开放技巧及身心灵放松法。通过这个工作坊,让疲惫的我感到无限的喜乐与活力。这也让我回国后,实际看到演员在排练或表演前是否有做肢体开发,其实存在着差别。 在翠华老师的安排下,让我们有机会走访宜兰利泽国际偶戏艺术村参观偶制作坊,及与无独有偶剧团有个互动式“偶戏体验”。村里所摆设的偶大大小小,五花八门,就好比一间“偶戏博物馆”。同时,驻村的工作人员也解释制作偶的过程与方法。因此,我有机会看到他们如何制作逼真的偶面貌和皮肤、大型的道具,这是意料之外的收获。另外在偶戏体验中,我有机会操作悬丝偶,那是我一直以来很想学的偶种类。四条丝线接在一块丝巾就成一个悬丝偶,知道操作秘诀,就容易上手得多了。感恩能够这么大的年纪还有机会学习操偶。 这次旅程虽然天气非常热,行程也非常的紧凑,感谢上帝赐给我们健康和平安,但没有队友病倒或不适。同时大家在主里一起学习、灵修,彼此交换心得分享,让我感到无比的喜乐、感恩。希望透过这次的考察,盼我们都能保持当时的那份热忱,为福音戏剧勇往直前,把福音传得更广,把一切荣耀归给上帝!(张碧芬, 古晋) 听故事,看故事,说故事 这趟台湾戏剧考察之旅,我听了也看了许多故事。首先是古晋张碧芬姐妹在亚庇机场分享她的生命故事,听她一一述说天父如何帮助引领她从苦楚到喜乐;我跟主说:“这真是这趟旅程美好的起头。” 隔天,主日崇拜在台北卫理堂,又听见叶雅慧牧师说她如何生闷气,而主又如何让她看见自己是匹需要“被驯服的野马”。上帝是要提醒我别生闷气吗?因为我不太会表达自己,常词不达意,所以常和自己生闷气。 另外,感谢主,这次与我同房的是两位超可爱的姐妹,我们看了黑门山上的剧团的两部戏剧后,几乎分享到天亮;因为我一直抓不到那戏剧的主干,满满的困惑,那晚被姐妹们“调教”后,接下来的剧我都看得轻松高兴。的确,开阔眼界是必须先击垮主见。 道声剧团弟兄姐妹住在一起,最让我期待的就是早晨的灵修,大家一起祷告,听上帝的话,诉说个人的经历和分享看剧的心得。感恩,在主里同心同行的弟兄姐妹是上帝的福音团队。 第一次接触朗读剧 这次幸好有两位年轻力壮的弟兄帮忙我们拿行李,提重物,照相和点算人数,他们身兼多职,真是辛苦了!我们的领队余民富弟兄,身材高大,就像目标明显的“旌旗”;当我们迷失时,在远处就能看到他。 印象特别深刻地是《闹龙宫》(京剧中的武戏),当华乐声奏起时,那熟悉的声音让我似乎感觉阿公阿嫲就在我身旁。因为小时候,有一段日子我住在阿公家,阿公阿嫲喜欢看歌仔戏。 另一个就是朗读剧――《水中之屋》,这是我第一次接触朗读剧。看着演员拿着剧本朗读,那优美的词句、音调的控制,顿时脑里充满着意境。我发现,看了那么多部剧,最安静的观众群就是这部。小小剧场坐满,大概不超过一百人;虽然没有麦克风,但演员的声音都听得十分清楚。我喜欢这种规模的剧场。我希望砂拉越卫理公会也能做这种剧场,继续祷告,求天父带领。 感谢上帝,这趟旅程我虽然有担忧,上帝都已有预备了。比如,开始时我有点担心看不懂舞台剧,上帝就安排颜美珍老师陪同,戏后她还花时间为我们讲解;我担心行程,就有弟兄姐妹细心整理行程表和捷运路线;我担心台湾夏天超热,身体上火,结果民宿旁就有卖鲜榨苦瓜汁……有主同在,还有什么可担忧呢?(张秋雁,美里) … Read More