采访：黄孟礼（卫理报总编辑）
受访：黄钦钗（诗巫锡安堂助理牧师）
记录：卢韵琴
基督教常常被称为“歌唱的宗教”，因为在绝大多数基督教的礼拜、小组、主日学、家庭礼拜或者团契聚会等，歌唱和音乐都占了相当重的比例。音乐或诗歌实在是上帝赏赐给我们很棒的恩赐和礼物，因为音乐总是有种很特别的神奇力量。
“譬如，在礼拜中的讲道，很多信徒可能会睡觉、看次序单、看手机等等；但是，在唱诗歌的时候，他们通常都会醒过来，有的还会非常感动，甚至掉泪，这是音乐的力量。”
毕业于亚洲圣乐圣仪学院，专修“礼拜与音乐”的黄钦钗牧师注重教会音乐，并认为教会音乐是功用性的，是辅助礼拜的，而不是一种表演。
她分享自己牧养的经验，表示有个身心障碍的年轻人，在礼拜中只要一到听道时间，就会无精打采；可是一开始唱诗歌，又会整个人活过来，激动、高昂投入在歌唱赞美中。“所以，宗教改革家加尔文认为，音乐有非常大的力量，歌曲有很大的感情与活力，来激起或使人心火热，以猛烈的热情的心呼求或赞美上帝。”
同时，在她探访的时候，也常遇到单以文字言语的关心、祷告常不见得有反应，但是唱诗歌的时候，总能让对方的心灵平静下来，有的甚至会流下眼泪。这就是音乐的力量，带给对方安慰与鼓励。
她强调，音乐具有一种神奇和几乎难以置信的感人力量，可以表达文字和言语无法描述或表达的感受。当我们在歌唱过程，人的思想意念会被唤醒对上帝表露感谢、赞美、顺服与信靠。
“可以想像一下，如果教会敬拜或聚会完全没音乐，没有唱诗，整个过程单以语言来进行，我想，那样的聚会是令人感到枯燥、乏味的。所以，诗歌和音乐实在是上帝给教会一个很棒的礼物和给人的恩赐。”
音乐彰显上帝荣光
其实不只是现代，旧约时代也是如此，所罗门时代的人们用诗歌和音乐来敬拜耶和华，就如同历代志下五章13-14节所云：“吹号的、歌唱的都合一齐声，赞美称谢耶和华。他们配合号筒、铙钹和其他乐器，扬声赞美耶和华：耶和华本为善，他的慈爱永远长存！那时，耶和华的殿充满了云彩。祭司因云彩的缘故不能站立供职，因为耶和华的荣光充满了上帝的殿。（和合本修订版）
“我们可以想像一下，若是礼拜中，牧师讲道到一半，就突然站不住跌下来，不是因为中风，而是因为上帝的荣光显现，上帝荣光充满着圣堂，这实在令人惊叹，敬畏和感动。这样的荣耀，就是藉着合一和谐美妙的音乐彰显出来的。”
黄牧师说，教会的音乐与一般的音乐是不一样的，教会的音乐是分别为圣，归属三位一体的上帝。礼拜中的诗班、敬拜团在圣堂台前并不是个人表演舞台；圣堂不是在为他们提供一个舞台，他们在台前也不是要展现出自己音乐才能有多高，而是要特别献给上帝，主要目的是带领全体会众一起敬拜上帝，赞美感谢上帝。
她强调，教会音乐事奉是上帝所赐美丽的礼物，是献祭给神的，是要尊崇和荣耀祂的。因此，教会音乐应该是完美，毫无瑕疵的奉献，并且成为礼拜的祝福和荣神益人。
不但如此，不是只有音乐要分别为圣，音乐事奉的人，也需要分别为圣。历代志下五11-12节说得很清楚，“当时，所有在那里的祭司，不论哪个班次供职的，都使自己分别为圣。祭司从圣所出来的时候，所有歌唱的利未人，亚萨、希幔、耶杜顿，和他们的众儿子、众弟兄都穿细麻布衣服，站在祭坛的东边敲钹，鼓瑟，弹琴，和他们一起的还有一百二十个吹号的祭司。”（和合本修订版）
音乐事奉者要分别为圣
“在大卫王与所罗门王建完圣殿之后，就特别挑选出一群祭司带领负责圣殿中乐器与歌唱的事奉。他们就是祭司利未人，是一群被分别为圣的仆人。他们都是从万人中拣选的，他们是全时间分别为圣献给上帝的人。”
她也提醒今天教会中的音乐事奉者，要将自己“分别为圣”，不管是乐团、诗班员、敬拜团、司琴、舞蹈员、助唱者等等都一样，要将自己连同音乐一起献上。因为上帝是圣洁的上帝，而所有音乐服侍者是被分别为圣在教会里的仆人。这就是基督教音乐中的“神圣”的本质。不但教会音乐应当是神圣的，就连教会里面音乐事奉者也应当是神圣的。
因此，教会音乐事奉者必须拥“上帝必兴旺，我必衰微”的态度，而不是自我为中心。他们必须有群体、合作与和谐概念，要以整个教会事工有妥善的配搭。这些音乐事奉者，应该不只是在礼拜或事奉的时候要分别为圣，而是每天的日常生活也是要分别为圣。
“我们不能在台上事奉很虔诚，而平常生活却是乱七八糟。上帝喜悦人在敬拜中尊荣祂，但是上帝更喜悦人在生活中实践活出礼拜所领受的福音真理。就是说‘真正敬拜上帝的人’必然会对我们的邻舍，在社区中散发出上帝的见证，活出上帝爱的人。”
因此，她也认为，诗班的指挥是教会音乐的灵魂人物，必须提升诗班的功能；这样一来，诗班指挥最好拥有基本的神学装备。
乐器也要献给上帝
“在七月节期的时候，所有的以色列人都聚集到王那里。以色列众长老一来到，利未人就抬起约柜。祭司和利未人将约柜请上来，又把会幕和会幕一切的圣器皿都带上来。”（代下五3-5）从上述经文可以发现，分别为圣的不是只有音乐事奉的同工，甚至连乐器也要分别为圣。
在原文中，圣器皿（圣器具、用具，sacred furnishings、holy vessel），可以拿来指乐器，例如“唱歌的器皿”就是直接翻译成“乐器”。所以在这边圣的器皿，很可能不只包括会幕的祭坛、金灯台等，也包括所有乐器。从这里，我们可以发现，乐器也被分别为圣献给上帝！
“平常我们在用的钢琴、电子琴、鼓、吉他等乐器，甚至歌谱、圣诗、圣经、麦克风、音响等等，都是归属上帝，我们要爱惜和尊重。有时，在教会中，我们会发现使用者对这些器具随意对待，用完没有收拾好，这段圣经实在是很好的提醒。”
同时，她也对教会是否必须使用昂贵的乐器提出疑问，到底教会需要花这么多钱在乐器上吗？其实这是一个很困难的问题，有时不容易达成共识，因为有人觉得乐器很重要，有人却觉得有其他事情更重要。
她指出，圣经记录了所罗门王的时代，有一百二十人吹号角的乐团。所罗门为什么要用这么大的乐团呢？这些钱拿去做其他的事情会不会更好？所罗门王作为国王，他可能真的有那个财力，甚至他自己皇宫的乐团规模可能都比圣殿的乐团更大（圣殿的乐团可能还算是小的）。如果他让圣殿用很小的乐团，或许会遭受很多人的批评，甚至可能他自己良心也过不去。
“其实当初大卫王就是这样，自己住在非常华丽漂亮的皇宫；而上帝的约柜却在简陋的会幕里，他良心不安才想要建圣殿。但是上帝并没有让大卫建圣殿，等他的儿子所罗门王即位之后，才让所罗门王建圣殿。因此，教会要用多少钱在音乐的事奉上，或许是跟教会和社会的文化和财力有关。”
“然而，当我们什么都没有的时候，我们仍然可以用心灵敬拜。”她还记得，当年在乡下牧养的时候，教会只有用脚踩踏的风琴，而会众仍然可以敬虔赞美敬拜上帝。
其实，要把最好、最美的音乐献给上帝，不只是金钱上要奉献，而是更要花很长的时间练习。音乐服侍者要愿意奉献时间，肯花时间、心力、肯殷勤、谦卑的，有受教的心态学习，这样奉献的心态，真的是值得我们敬佩。毕竟，音乐是不能走捷径的，一定要认真的操练。
礼拜的中心不是音乐
教会音乐是上帝赐下非常珍贵的资源和很棒的礼物，但是，音乐也很脆弱，有时也可能带来一些问题。“所罗门王时代的敬拜是何等的尊荣、华丽和隆重，但是，所罗门是否有持续好好敬拜上帝呢？没有！所罗门王后来就去拜偶像了。这么好的敬拜，后来为什么还会出问题？当时分别为圣，单以音乐事奉的祭司和利未人，后来有持续好好敬拜和事奉神吗？也是没有。”
黄牧师以“好撒马利亚人”的比喻为例，那位被人打到半死、丢在路边受伤有需要的人，第一个从旁边走过去的人就是祭司，第二个就是利未人。从此可以看到，也许他们在圣殿的音乐事奉得很好，但是，可能他们是为了赶去圣殿事奉，而不去救那位受伤的人。由此可见，他们没有真正活出上帝的爱。
用音乐敬拜和音乐表演非常相似，所以一不小心音乐敬拜就变成一种表演，就样就可能带来骄傲。在音乐领域事奉很长一段时间的她非常清楚这个问题。“感谢上帝赐给我机会上教会音乐的课程，并接受过专业的声乐与诗班指挥的训练。过去有机会在合唱团，诗班中担任独唱的角色，在诗班中做领导的角色。如果有机会在礼拜中献唱或指挥诗班，都成为我‘表现’音乐才华的机会。”
礼拜中，她会很担心自己歌唱的表现，也担心诗班员会不会出状况，有否唱错。如果唱的不错，她会感到自豪、骄傲和开心，倘若“表现”得不好，会感到沮丧懊恼。“我的外表给人看起来好像很属灵，也带给别人感动，但其实这是一个假象；因为在礼拜中，我的内心根本没有办法好好敬拜上帝，因为我把焦点放个人音乐的表现上。”
在她看来，音乐事奉者在平时努力，用心学习，认真的练习，如果在礼拜中失误，如唱错、弹错、敲错等，都不是很大的问题；因为大部分的人其实是听不出来的，而且那也不是礼拜的中心。
“我们常常会忘记礼拜的中心并不是音乐事奉者，而是上帝。音乐更不是礼拜的中心，音乐只是辅助教会礼拜，从而增加礼拜的庄严性、圣神性，并带领人更虔诚的亲近神，引导人到上帝的面前。”
她认为，音乐的敬拜如果变成音乐表演，事奉的人也会去计较表现的机会，或是计较自己参加的是大场面或小场面的演出，有的甚至可能觉得小场面人数较少，不需要我这个“等级”的人。因此，教会音乐事奉者一定要清楚，上帝给我们音乐恩赐，不是在表现自己的才华，高举自己才干，不是要得人恭维、赞赏，这一切乃是要彰显上帝的荣耀。
不但如此，音乐变成一种表演，不只影响音乐事奉者，也影响每一个参加礼拜的人，参加礼拜的人会很容易变成一种看表演、消费和批评的心态。“我们有时会忘记，在礼拜中我们的角色是什么：是观众吗？是评鉴的委员吗？都不是，我们的角色是敬拜上帝的人，在礼拜中我们最重要的责任就是专心虔诚地敬拜上帝，不是在看别人。”
黄牧师提醒，礼拜中只有一位观众，那就是上帝。上帝在查看每一个人在祂面前的表现，我们对祂有否以敬畏、虔诚的态度来朝见祂呢？其实诗班、乐团、敬拜团或牧师不是在表演给我们看，他们不是在演奏音乐会，而是在帮助、带领我们可以更专心投入地敬拜上帝。
内心和生命见证更重要
另一方面，每个人习惯的音乐都不同，每个人都有自己喜欢的音乐风格，但也多少对另一些音乐风格不适应。有人喜欢古典音乐、有人喜欢现代音乐风格；但上帝喜欢哪一种音乐风格呢？会不会有些世俗的音乐或乐器，是上帝不喜欢的？这真的是一个困难的问题，其实从教会历史来看，教会自古至今都在思考这个问题。
而且有些教会为了敬拜音乐风格而起了很大争执，两派僵持不下。为了解决这些纷争，教会要举行两种或更多种风格礼拜，然后将它标为“现代”（contemporary worship）、“传统”（traditional worship）或者是“综合”（blended worship）。
过去，很多教会在讨论爵士鼓、吉他能不能放在礼拜堂里，因为大家觉得爵士鼓或吉他有点世俗，可能不适合敬拜上帝。
“然而，在更早以前，几百年前的教会是在讨论钢琴能不能放在礼拜堂里，因为当时的教会都是用管风琴，钢琴是世俗在使用，有人认为不适合拿来敬拜上帝。而在宗教改革时代（14世纪），教会讨论管风琴能不能放在教会里，因为宗教改革家加尔文认为管风琴是世俗的乐器，不能在礼拜中使用，所以他的信徒拆除全部教会内的管风琴。”
她表示，乐器是不是世俗，其实和生活经验很有关系。我们这一代的人从小在教会就看到钢琴，所以我们不会认为这些是世俗的乐器。但是，以前的世代的经验是，这些乐器都是出现在教会之外世俗的地方，所以会认为是世俗的乐器。因此，是否让人感觉到这些乐器是属于世俗的，其实不是决定于音乐本身，而是和我们的生活经验有明确的关联。
无论教会要使用哪一种乐器，主要的必须适合神圣用途，符合教堂的传统，而且又能使信徒们获得益处。总而言之，教会音乐一方面必须是活泼、有活力、不断发展、前进，另一方面又得保持神圣和传统，这可说是一件不容易的事，也是教会要努力思考的问题。
“上帝到底喜欢哪一种音乐风格？我不是上帝，我不知道；但我一直觉得，说不定上帝喜欢的不是音乐，而是我们内心和生命的见证。如果我们对上帝的敬拜，音乐弹奏承现，歌唱不是出于内心，信仰与生活是脱节的，上帝会觉得很痛心和难过。”
黄牧师说，上帝命令以色列人停止歌唱，停止弹奏乐器，因爲他们过着虚伪的信仰生活，他们生命没有活出信仰见证，他们对人没有公义和怜悯的心。这是上帝给音乐事奉者一个很严厉警告，也是今天所有音乐事奉者一个重要警惕。
“诗歌或音乐是哪一种风格，形式，那些其实都是表面，更重要的是内心敬拜的态度。但是，人与上帝不同，反而都去注意表面的音乐，有时碰到不同的音乐、诗歌，就无法适应。然而，上帝在意的是我们的内心，是我们的生命见证。”
爱与合一的音乐
上帝的荣耀是如何彰显？她认为，不是只有藉着音乐，更重要是藉着“爱与合一”。爱的音乐、合一的音乐，让上帝的荣光充满圣殿。音乐可能带来问题，但爱的音乐会带来祝福。
“我们很容易让音乐才华带来骄傲与表现，或是互相比较。可是爱会提醒我们要有公义、怜悯、舍己、成全别人，不一定要自己表现，而是学习去鼓励别人、配合别人。”
她强调，音乐可能带来消费或批评，但爱却带来接纳与承担责任。“如果我们看到别人有问题，不管是音乐或态度的问题，在爱中就不是只有批评，而是会接纳他，替他祷告，甚至承担责任帮助他。”
还有，习惯的音乐可能不同，但爱会带来鼓励、欣赏与支持。不习惯没关系，我们还是可以在爱中彼此肯定。这就是耶稣给我们的新的诫命，也是圣经中最重要的诫命之一，就是彼此相爱。
古代教父圣奥古斯丁曾经说过，“会爱的人，才会歌唱；歌者之声，圣爱之火。”也就是说，教会音乐能够扩大和增强人类对上帝的爱和对人的爱；倘若教会中没有爱火，教会便失去其内在的生命力，也就失去其“圣神”的条件。
她认为，要创作、弹奏或唱出教会音乐，首要条件是热爱众人，热爱敬拜、祈祷，让这份爱成为教会的灵魂，不然的话教会音乐只会成为“俗乐”或成为“噪音”。
“虽然我们的爱、音乐不完全，我们也不完全，但没有关系。我们本来就不可能靠自己付出爱，我们的爱一定要来自上帝。在上帝的爱中我们就不用担心犯错或不完全，我们可以慢慢地学习、慢慢地进步。”